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RENCONTRE AMOUREUSE ARAGONIl y durant toute lœuvre une comparaison entre la Bérénice fictive et la Bérénice réelle. La femme réelle se Elsa Triolet Le Crève-Cœur ; Les yeux dElsa ; La Diane Française. Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a Maurois, Jacques Lanzmann.. Lauteur, merle blanc parmi les autres,  quand jack rencontre sally Une patiente de Winnicott disait : Ce serait terrible, nest-ce pas, si, en se regardant dans le miroir, on ne voyait rien?. Le psychanalyste et pédiatre anglais cite cette remarque dans un texte célèbre où il explique que le premier miroir est le visage de la mère. Que voit le bébé quand il tourne son regard vers le visage de sa mère? Ce quil voit, cest lui-même, écrit-il. Un bébé, en effet, ça nexiste pas sans un environnement qui réfléchit. Cest à travers les soins et le regard de la mère, reflétant ce quelle voit, que le sentiment de continuité de lexistence peut sétablir. Il ny a pas de vie sans reflet ou sans écho. Narcisse meurt sans pouvoir entendre la voix de la nymphe Echo. CHIASSAI Marc, Aragon, peinture, écriture : la peinture dans lécriture des Cloches de Bâle à la Semaine sainte, Paris, éditions Kimé, 1999, 200 pages ; rencontre franco chinoise paris II Louis ARAGON, un écrivain engagé Une partie importante de la poésie dARAGON, notamment Le Crève-cœur, La Diane française ou Le Musée Grévin, est marquée par la guerre, il décrit la nation brisée, humiliée, et ce que la guerre a détruit. Loin de se cantonner dans une parole intimiste, il senracine dans le patriotisme et dans des circonstances tragiques de nature à susciter la résistance et lespoir. ARAGON entend héroïser lhistoire Les procédés savants des grands rhétoriqueurs servent une intention populaire. Ainsi, le souci de la forme loin de se fermer à lhistoire se laisse investir par elle écrit Nathalie PIEGAY-GROS, dans Lesthétique dAragon. À partir de la fin des années 1950, nombre de ses poèmes ont été mis en musique et chantés Jean Ferrat, Léo Ferré, Georges Brassens, Mouloudji, etc, contribuant ainsi populariser son œuvre poétique. A Louis ARAGON, un engagement communiste 1 ARAGON fustige la social-démocratie et abandonne le surréalisme Les communistes ont dégagé une ligne de littérature authentiquement révolutionnaire que le fidèle soldat, Louis ARAGON, a porté la lutte des classes jusque sur le front littéraire suivant une expression de Jean-Pierre MOREL, notamment à travers son poème Front rouge, dune rare violence ; cest une invitation à linsurrection : Descendez les flics camarades. Un jour tu feras sauter lArc de Triomphe, prolétariat connais ta force et déchaîne-là.. Feu sur Léon Blum. Feu sur Boncart, Frossart, Déa. Feu sur les ours savants de la social-démocratie. Feu, feu, jentends passer, la mort qui se jette sur Garchevery. Feu, vous dis-je sous la conduite du Parti communiste. Sous le long règne de lépouvantable Staline, la poésie est devenue un tracteur écrit Philippe SOLLERS. La littérature doit être une littérature de parti. Face aux mœurs bourgeoises, face à la presse mercantile de la bourgeoisie, face à larrivisme et à lindividualisme littéraire bourgeois, face à lanarchisme aristocratique et à la course au profit, le prolétariat socialiste doit affirmer, réaliser et développer,. Le principe dune littérature de Parti énonce Novaïa JIZN, dans la revue Littérature de la révolution mondiale de juillet 1931. Auparavant, en 1923, Henri BARBUSSE Asnières 13 mai 1873 Moscou 30 août 1935, empoisonné par Staline, auteur du roman Feu, un prix Goncourt de 1916, est le premier intellectuel, à avoir appliqué cette orientation, dart populaire ou de littérature prolétarienne, mais en émettant des doutes sur lefficacité du recours aux rabcors, un système de correspondants ouvriers. Louvriérisme ambiant au sein du P.C.F, nest pas favorable aux intellectuels, le rôle déducation prolétarienne pouvant conduire au crétinisme puéril et déclamatoire, ou à un prodigieux concours dâneries suivant André THIRION. Quand jy suis entré au PCF, la vie dans le parti pour un intellectuel était assez intolérable. Il fallait pour y demeurer être fou : jétais fou, dit ARAGON. Le poème Front rouge a suscité des polémiques et des conséquences judiciaires. LEtat saisit et interdit Front rouge, et le 16 janvier 1932, ARAGON est inculpé : excitation des miliaires à la désobéissance et de provocation au meurtre dans le but de propagande anarchiste. André BRETON lance une pétition pour soutenir ARAGON, mais reste en désaccord avec lui sur sa conception du surréalisme. André GIDE refuse de signer cette pétition, estimant quun texte littéraire engage son auteur : Et puis, pourquoi demander limpunité pour la littérature. Quand jai publié Corydon, jétais prêt à aller en prison. La pensée est aussi dangereuse que des actes. Nous sommes des gens dangereux. Cest un honneur que dêtre condamné sous un tel régime. Pour Romain ROLLAND, Nous sommes des combattants. Nos écrits sont nos armes. Nous sommes responsables de nos armes. Au lieu de les renier, nous sommes tenus de les revendiquer. André BRETON, dans son fameux livre, Misère de la poésie, tout en défendant son surréalisme, vitupère contre toute tentative dinterprétation dun texte poétique à des fins judiciaires. Ce texte ne reflète pas son point de vue sur lécriture automatique, cest un poème de circonstance, sans lendemain, parce que poétiquement régressif. Pour Louis ARAGON, le surréalisme est nécessairement révolutionnaire, ce nest pas de lart pour lart. Il faut considérer comme un fait acquis le passage des surréalistes aux côtés du Prolétariat dans sa lutte révolutionnaire contre la bourgeoisie dit-il. Cest la rupture entre ARAGON et ses amis surréalistes Je nai jamais rien fait de ma vie qui mest coûté plus cher confesse-t-il. ARAGON sen repentira : Jécoute au fond de moi-même la voix dAndré Breton, non pour la critiquer, mais pour mieux lentendre dira Louis ARAGON. ARAGON a situé sa contribution littéraire, clairement, dans le sens de lengagement politique. Il est temps den finir avec le faux héroïsme, le toc de la pureté, le clinquant dune poésie qui de plus en plus prend ses éléments dans les aurores boréales, les agates, les statues des parcs, les châteaux des châtelains bibliophiles, et non aujourdhui dans la poubelle étincelante où sont jetés les corps déchirés des insurgés, la boue où coule le sang très réel des Varlin, des Liebknecht, des Wallisch, des Vuillemin. Je réclame ici le retour à la réalité écrit ARAGON, dans son Discours de clôture au congrès international des écrivains de Paris du 25 juin 1935, in LŒuvre poétique, t. VI 1934-1935, Paris, Le Livre Club Diderot, 1975, p 322. Dans sa contribution littéraire, ARAGON sest posé une question essentielle : Que peut, et que doit la littérature? La littérature doit être une littérature de parti. Face aux mœurs bourgeoises, face à la presse mercantile de la bourgeoisie, face à larrivisme et à lindividualisme littéraire bourgeois, face à lanarchisme aristocratique et à la course au profit, le prolétariat socialiste doit affirmer, réaliser et développer, sous une forme aussi complète et aussi totale que possible, le principe dune littérature de parti écrit Novaïa JISN, dans léditorial du n1 de juillet de la revue Littérature de la révolution mondiale, publiée à Moscou. ARAGON disait, à propos de Victor HUGO, que ce quil appréciait par dessus tout chez lécrivain des Misérables, cétait sa façon de mettre les pieds dans le plat. Nul doute quARAGON, à travers lécriture de ses romans de la série du Monde réel, nait pas hésité, comme lécrit Claude ROY, à mettre les pieds dans les plats pas toujours délicats de la réalité, de la politique, de largent, du roman. On peut ajouter que tout cela est une manière pour lui de mettre les pieds dans le plat de lHistoire. ARAGON ne sépare pas lhomme, lartiste et le partisan : Soyez les ingénieurs des âmes! Ecrivez la vérité disait MOUSSIGNAC qui reprenait une formule de Staline ; il ne suffit pas de réfuter lennemi, mais de lanéantir disait-il. Dans son réalisme littéraire, il part en guerre contre Marcel PROUST 1871-1922, Prix Goncourt, voir mon post : Les gens qui souffrent dinsomnie ont le loisir détudier le mécanisme du sommeil, voilà une pensée originale qui vous dispenserait de quatre pages de fausses finesses psychologiques, dans lesquelles le gros malin retourne cent fois sa maxime comme un bonnet de nuit. Ce qui sappelle la pensée proustienne demande à être serré de près ; on saperçoit alors que cest un bavardage de concierge. Saint-Simon je reviens à cette prétention, mais Saint-Simon dit en trois lignes autant que Proust en trois livres. Jen suis fâché, Monsieur Proust, vous êtes un commerçant qui ne donne pas le poids. À ce quil paraît, vous seriez fort intelligent. Il ny a pas de votre faute, dit-on, si le monde que vous peignez se montre si sot. A la mort dAnatole FRANCE 16 avril 1844-12 octobre 1924, les Dadaïstes, survoltés, sattaquent à une gloire littéraire : Anatole France nest pas mort : il ne mourra jamais écrit Philippe SOUPAULT. Dans la provocation, ARAGON se distingue par la violence de son texte : Avez-vous déjà giflé un mort. ARAGON ne mâche pas ses mots. Pour lui, Anatole FRANCE écrivait bien mal, je vous le jure, lhomme de lironie et du bon sens, le piètre escompteur de la peur, du ridicule. Et cest encore très peu que bien écrire, que décrire, de ce qui mérite un seul regard. Tout le médiocre de lhomme, le limité, le peureux, le conciliateur à tout prix, la spéculation à la manque, la complaisance dans la défaite, le genre satisfait, prudhomme, niais, roseau, pensant, se retrouvent, les mains frottées, dans ce Bergeret, dont on me faire vainement valoir la douceur. Je tiens tout admirateur dAnatole France pour un être dégradé. ARAGON poursuit : Balbutiez donc à votre aise sur cette chose pourrissante,. Râclures de lhumanité,., individus vautrés dans la crasse et largent, vous tous qui venaient de perdre un si bon serviteur. Anatole FRANCE est alors une véritable icône. Sattaquer à lui au lendemain de sa mort relève dès lors, au sens le plus plein du terme, dune profanation : Loti, Barrès, France, marquons tout de même dun beau signe blanc lannée qui coucha ces trois sinistres bonshommes : lidiot, le traître et le policier. Avec France, cest un peu de la servilité humaine qui sen va. Pour y enfermer son cadavre quon vide si on veut une boîte des quais de ces vieux livres quil aimait tant et quon jette le tout à la Seine. Il ne faut plus que mort cet homme fasse de la poussière, cest ainsi quAndré BRETON signe un refus dinhumer. ARAGON avait, certes, accueilli, favorablement, le Voyage au bout de la nuit, publié, en 1932, par Louis-Ferdinand CELINE 1894-1961, considérant cette contribution littéraire, en dépit de son pessimisme, comme étant une dénonciation magistrale et virulente de la société moderne, une disqualification de toutes les idéologies. En revanche, et à propos de la pièce en cinq actes, Léglise, ARAGON est le premier, à travers son article A Louis-Fernand Céline, loin des foules, à déceler lantisémitisme manifeste de CELINE. Ainsi, dans léglise, CELINE décrit lexaspération propre à la petite bourgeoisie, dont CELINE se fait le porte-parole. Le héros de la pièce, Bardamu, est un antisémite assumé : Le petit bourgeois antiparlementariste nest pas très différent quil sappelle Rip ou Céline. Mais un trait marque plus particulièrement le docteur Bardamu Lantisémitisme. Oh un antisémitisme assez passif. Notre homme voyage dans un bateau qui sappelle Youpi-nium ; A Genève, il nous montre que les fils de la SDN sont tenus par des messieurs qui sappellent Yuddenzweck, Mosaïc, Moïse. Gens intelligents, un peu sentimentaux. Ce nest pas le docteur Bardamu qui donnera lordre des pogromes, mais nest-ce pas? Il les regardera venir comme le reste dit ARAGON, dans son commentaire sur Léglise. CELINE est nihiliste, tout est la même chose, il fait léloge de la mort, du suicide et du néant. ARAGON invite, en définitive, CELINE à rejoindre les communistes. CELINE le qualifie de supercon. B ARAGON, poète de la Résistance 1 Le Musée Grévin 1943 En pleine Deuxième guerre mondiale, la France étant occupée et vaincue ; Le Musée Grévin parut sous le pseudonyme de François La COLERE ; cest une poésie dite de contrebande. La volonté du poète est de critiquer, de faire une satire de la société, en guerre, quil décrit, mais aussi le besoin de dépeindre une épopée, lespoir dun renouveau et dune paix qui feraient suite aux heures les plus sombres de lHistoire. En effet, ARAGON se montre très critique, notamment dans ses 23 poèmes tels que Feu de joie, où il affirme son appartenance au mouvement dadaïste, en étant impertinent vis-à-vis du pouvoir et de lordre établi. Ces poèmes expriment une sensibilité aiguë et touchante, révélant les sentiments du jeune poète, ses souvenirs denfance, de guerre, denterrement dun ami, lappréhension des regards curieux des autres, une pudeur farouche; ils évoquent également lamour éphémère, la sexualité, lamitié et la mort. Ils donnent la voix à la révolte de la jeunesse sortie tout juste de la guerre, et témoignent de sa volonté de rebâtir la société et la littérature. La satire porte également, et cest évident, sur les dirigeants de lépoque : Pétain, Mussolini, ou bien sûr Hitler. Les destinataires explicites de cette poésie sont évidemment les prisonniers et les déportés dont ARAGON envisage le retour. Leurs souffrances sont soulignées par lévocation de leurs mains martyrisées et de leurs pieds las. ARAGON fait également allusion à loccupation de la capitale de façon indubitable, car lindication chronologique est claire. Il faut, cependant, remarquer que le poète évite les allusions trop directes et trop précises, aucun nom propre lié à lactualité, lennemi allemand nest même pas désigné, si ce nest peut être métaphoriquement par les fantômes. Les malheurs de Paris, sous lOccupation, ne sont évoqués que par une métaphore qui connote les exécutions de résistants. Il apparaît donc que le poète a choisi en préférant le registre lyrique au registre polémique, de voiler en quelques sortes latrocité présente pour valoriser un passé glorieux et un avenir meilleur, lun étant le garant de lautre. ARAGON délivre avant tout un message despoir et adopte, délibérément, un optimisme inébranlable que la réalité de 1943 ne pouvait raisonnablement pas susciter. Le retour des prisonniers est affirmé avec certitude : Il y aura des fleurs comme pour affirmer une certitude de libération et de paix. Lavenir prend alors les traits dun Eden retrouvé évoqué de façon très traditionnelle comme un jardin fleuri et lumineux. La fête qui est promise aux prisonniers est une fête de tous les sens : bonheur tactile des pieds sur la mousse, plaisir de loreille grâce à la musique apaisante et le plaisir de lodorat grâce à lhaleine des jardins. Ainsi, Louis ARAGON, pour parler des événements de son époque, choisit la voie du lyrisme et du symbolisme dune manière qui donne souvent à son poème lapparence dune prière où les références à la tradition sont nombreuses. ARAGON, en résistant, refuse de quitter, la France et travaille parallèlement à la création du réseau de résistance des Etoiles et à celle du Comité National des Ecrivains et des Lettres françaises. Là ARAGON nécrit plus en contrebande, mais il attaque. Le fait quAragon, en 1943, interpellât directement lennemi par son nom montre que la poésie de contrebande cède la place à une poésie durgence, une poésie qui prend le maquis. Les poètes combattent avec les mots. Ils ne sont pas au-dessus de la mêlée. Il faut que la poésie crie plus fort que la guerre suivant Paul ELUARD. Les écrits dARAGON font référence à lhistoire toujours nécessaire, il faut éviter lamnésie et le discours équivoque. Se voulant didactique, ARAGON se heurte à lHistoire, il écrit sa douleur et sa révolte. Que pour mieux jouir de la poésie il faut, au-delà de son énigme apparente, aller au fond des ténèbres rechercher les poissons noirs de la réalité, cette réalité à lorigine de la vraie poésie qui senracine dans les circonstances et ne se pique pas dune prétendue éternité Marie-Thérèse EYCHART dans sa notice des Poissons noirs. On observe un tel glissement dans le chant II du Musée Grévin, qui répond à la demande de pardon des fantômes, les collaborateurs : Quavez-vous fait de nos héros pris à vos crocs, je vous regarde tous et je vois le bourreau. Fantômes, fantômes, fantômes. Oublierais-je la beauté des femmes flétries, le masque atroce mis à la mère Patrie. Et langoisse des Juifs sous le ciel étouffant. Et leurs petits enfants pareils à mes enfants. Vous avez dissipé ce que jaime en fumée, et mêlé mes drapeaux à des drapeaux gammés. Ma justice ouvre un oeil démesuré sur vous Fantômes quau soleil cette justice voue. Dans les invectives contre Laval du chant III, lépopée vire cependant à la satire, comme chez Théodore AGRIPPA dAUBIGNE 1552-1630 : Ce macaque est un maquignon de bas étage, un gratte-sous hideux qui de tout fait marché. De lencre du mensonge il tire son potage sur les clous du cercueil il est prêt à toucher. Tu crèveras cest tout toi lhomme de Montoire, une vieille charogne à la fin dégrisée. Nul ne thébergera la légende lhistoire. ARAGON laisse entrevoir une issue heureuse à la guerre en faveur de la France Républicaine. Les Châtiments de Victor Hugo, ce nest pas simplement une oeuvre magistrale contre Napoléon III ou contre Hitler, cest avant tout une merveilleuse leçon de réalisme dans la poésie, écrit ARAGON. La réalité est une opposition entre la lumière, le matin, laurore et les ténèbres : Ils ont beau baptiser lumières les ténèbres, élever lignorance au rang de la vertu, ils ne peuvent cacher la couleur de leurs larmes. Il faut bien quà la nuit succède le matin. Il faut bien que laurore entre ses mains de cuivre consume ces rois dombre et leurs chantres pourris. Paul ELUARD aborde la question de lespoir et de lespérance sous son poème Liberté daté de 1942 : Et le pouvoir dun mot, je recommence ma vie. Je suis né pour te connaître, pour te nommer : Liberté. 2-La Diane française Le titre, La Diane française est, à lui seul, révélateur des intentions de lauteur. Inspiré de la poésie de Charles BEAUDELAIRE 1821-1867, la diane désigne une batterie ou une sonnerie de clairon, annonçant aux soldats lheure du réveil. La Diane française de Louis ARAGON reprend cette métaphore, et envisage le moment où la France sort de sa torpeur, lheure à laquelle, il est temps de reprendre les armes pour libérer la patrie occupée. Par ailleurs, Diane, la déesse romaine de la chasse, a pour mission de protéger et de défendre, surtout pendant la nuit ; ce qui interpelle toutes les personnes qui doivent entrer en résistance. Le poème emblématique, La Rose et le Réséda, dédié Gabriel PERI 1902-1941, Honoré dESTIENNES dORVES 1901-1941 et Guy MOQUET 1924-1941, fusillés par les Allemands, invite, tous les Français, de Droite ou de Gauche, à libérer la France. En effet, la Rose est le symbole du socialisme, et sa couleur rouge est une allusion directe au Parti communiste, et le Réséda, par sa couleur blanche, désigne les monarchistes et les catholiques. Cest lhistoire de deux résistants, lun chrétien, lautre athée, qui sont fusillés le lendemain de leur arrestation : Celui qui croyait au ciel ; celui qui ny croyait pas. Tous adoraient la belle prisonnière des soldats. Le sang versé par les guerriers a fertilisé la terre et a rendu sa force à la nature. Quand viendra laube cruelle le grillon rechantera. Dans le poème Il ny a pas damour heureux, chanté par Georges BRASSENS, la célébration dElsa est celle de la France, la femme aimée incarnant la patrie malheureuse : Il ny a pas damour qui ne soit à douleur. Il ny a pas damour dont on ne soit meurtri. Il ny a pas damour dont on ne soit flétri. Et pas plus que de toi lamour de la patrie. Il ny a pas damour qui ne vive de pleurs. Dans Richard Cœur de Lion, un poète extrait des Yeux dElsa de 1942, le dialogue entre la femme aimée et le poète, est en fait une méditation entre les Français et la France : Si lunivers ressemble à la caserne à Tours en France où nous sommes reclus. Si létranger sillonne nos luzernes Je ne dois pas regarder lhirondelle qui parle au ciel un langage interdit. Tous les Français ressemblent à Blondel. Quel que soit le nom dont nous lappelions, la Liberté comme un bruissement dailes, répond au chant de Richard Cœur-de-Lion. 3-Le roman inachevé, 1956 Une chanson bouleversante est écrite, Strophes pour se souvenir, à loccasion de linauguration de la rue du groupe Manouchian dans le 20ème arrondissement de Paris. Quatre ans plus tard en 1959, le poète, musicien, chanteur Léo FERRE 1916-1993 met le texte en musique et inscrit le titre à son répertoire. En fait ce sont 23 résistants qui seront jugés par un tribunal militaire allemand lors du procès Manouchian. Parmi ces 23 résistants, 10 seront mis en scène par les forces doccupation sur la fameuse Affiche rouge placardée sur les murs de Paris pour discréditer les mouvements de résistance assimilés à des bandes de criminels étrangers. Ils seront fusillés au Mont Valérien le 21 février 1944. Par conséquent, ce poème, Strophes pour se souvenir, une oeuvre engagée, dont lobjectif est de rétablir la vérité et de faire en sorte que le sacrifice de ces hommes ne soit pas oublié : Vous navez réclamé la gloire ni les larmes, ii lorgue ni la prière aux agonisants. Onze ans déjà que cela passe vite onze ans. Vous vous étiez servi simplement de vos armes. Vous aviez vos portraits sur les murs de nos villes, noirs de barbe et de nuit hirsutes menaçants. Laffiche qui semblait une tache de sang, parce quà prononcer vos noms sont difficiles y cherchait un effet de peur sur les passants. Nul ne semblait vous voir français de préférence. Les gens allaient sans yeux pour vous le jour dura. Mais à lheure du couvre-feu des doigts errants avaient écrit sous vos photos MORTS POUR LA France.. Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent. Vingt et trois qui donnaient leur cœur avant le temps. Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant. Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir. Vingt et trois qui criaient la France en sabattant. Le poème, recensé au Roman inachevé. 4 Le Crève-cœur La poésie dAragon est tournée vers la réalité, celle de la guerre, puis celle de la défaite, de lArmistice, de lOccupation et de la Résistance. Cette réalité historique investit les poèmes, composés en réaction à lévénement. Le Crève-Coeur se transforme ainsi immédiatement après la signature de lArmistice. Tant que la France était officiellement en guerre sans pour autant combattre, durant la drôle de guerre, ARAGON écrivait une poésie amoureuse déplorant la séparation des amants. Le texte qui marque le tournant est Les Lilas et les Roses, premier poème sur la défaite et lexode. Et déjà, Les Croisés est un chant pour la liberté. Louis ARAGON a rendu hommage, dans son cosmopolitisme à Frederico GARCIA LORCA 5 juin 1898 18 août 1836, par les Franquistes. Quand la guerre civile espagnole éclate, GARCIA LORCA quitte Madrid pour Grenade, conscient quil va vers la mort. Il y sera fusillé par des antirépublicains à Víznar. Ce poème, un jour, un jour sera interprété, sous forme de chanson, par Jean FERRAT : Tout ce que lhomme fut de grand et de sublime, sa protestation, son chant et ses héros, au dessus de ce corps et contre ses bourreaux, à Grenade aujourdhui surgit devant le crime, et cette bouche absente, et Lorca qui sest tu, emplissant tout à coup lunivers de silence, contre les violents tourne la violence, Dieu! Le fracas que fait un poète quon tue! Un jour pourtant, un jour viendra, couleur dorange, un jour de palmes, un jour de feuillages au front, un jour dépaules nues où les gens saimeront, un jour comme un oiseau sur la plus haute branche.   oeuvre déconcertante. Cest lobjet de ce petit essai collectif En quoi cet extrait dresse t-il le portrait dun anti-héros? François Eychart: Aurélien ou le printemps sans lendemain, pp. 74-77 1, rue Huysmans-75006 Paris, France T:33 01 45 49 02 68 F:33 01 42 84 29 76-erreur de syntaxe il naima pas comment elle était habillée-narrateurAurélien.. Qui est qui? On confond par ailleurs le narrateur avec Aurélien : Il lavait mal regardée.. Plutôt petite, pâle, je crois.. Mais leau contre ce feu ne peut fournir des armes. Tout commence au célèbre café La Coupole. Elsa y aurait repéré Aragon en train de discuter avec André Breton, et se serait exclamée, avec toute laudace dune femme des années 30 : Vous êtes en compagnie dun homme que je voudrais connaître. Aragon, charmé, tombe immédiatement amoureux. Elsa Triolet André Breton et Philippe Soupault : André Breton : Salvador Dalí : Luis Buñuel et Salvador Dalí : Germaine Dulac : Pour Aragon, il ny a dans la supercherie ou dans lextase quune seule façon dexister. rencontre gay playa del carmen à explorer les rapports des Voyageurs de limpériale ARAGON Louis, La Défense de linfini, suivi des aventures de Jean Foutre La Bite, éditeur scientifique, à titre posthume, Edouard Ruiz, Paris, Gallimard, 1986, 375 pages ;.
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